Denise De La Rue

Un nuevo mundo

Inspirada en el impulso del espíritu humano de descubrir, explorar e ir más allá de nuestros límites así como la exploración espacial y todas las extraordinarias epopeyas de la historia en el descubrimiento de nuevos mundos, “Un Nuevo Mundo”, busca generar una reflexión sobre el nivel más alto de la condición humana, su interés por descubrir nuevas realidades y su impulso por trascender, conectándonos con la majestuosidad de nuestra humanidad compartida.

“Un Nuevo Mundo” aborda, a través del arte, estos extraordinarios acontecimientos en la historia de la exploración, desde Colón que en 1492 descubrió un nuevo continente, cambiando el curso de la historia, el histórico alunizaje del Apolo 11 en 1969, la misión Voyager de NASA y su colaboración para la misma con Carl Sagan el “Disco de Oro” en 1977 y actualmente los diferentes aspectos de exploración espacial.

Nuestra exploración primero del planeta y ahora del cosmos, con sus distintas motivaciones es, en última instancia una exploración de nuestra alma y de nuestra interconexión con el universo.

Las obras de “Un Nuevo Mundo” están conectadas a nosotros cómo seres humanos: desde el big bang hace unos 13,800 millones de años y posteriormente los comienzos de la humanidad, donde hemos soñado con descubrir nuevos mundos.

A Cry for Peace

“A Cry for Peace” yuxtapone la tradición de la tauromaquia con la modernidad del arte, la belleza del movimiento con el horror de la muerte y la redención del pasado con la danza del toreo y la pintura cubista del Guernica. También genera paralelismos entre las batallas artificiales y las reales, desplegando niveles de pathos en ambas, enfatizando el thanatos, tanto el visible como el invisible, con el eros del torero, el héroe trágico, el vencedor y el vencido, que lidia con el drama humano en su viaje por “Guernica”.

BRUJAS. METAMORFOSIS DE GOYA

Segunda parte de la serie “Ángelas y Brujas. Metamorfosis de Goya”, conformada por las seis obras de “Asuntos de brujas” que Francisco de Goya realizó por encargo de los Duques de Osuna para el palacio de El Capricho. La artista intervino las piezas, generando un diálogo entre las obras de Goya y fotografías de gran formato de seis famosas actrices españolas: Maribel Verdú, Bárbara Lennie, Inma Cuesta, Macarena García, Verónica Echegui y Adriana Ugarte. Esta reinterpretación de la obra del genio de la pintura española reconoce el verdadero significado la la palabra bruja, mujer de poder explorando también el arquetipo de la bruja y de la magia, así como el misterio de la creación, la destrucción y el renacimiento.

ANGELAS. METAMORFOSIS DE GOYA

Primera parte de la serie “Ángelas y Brujas. Metamorfosis de Goya”, conformada por cinco pinturas de Francisco de Goya de ángeles o seres alados intervenidos por Denise De La Rue con fotografías de cinco actrices españolas: Michelle Jenner, Claudia Traisac, Anna Castillo, Natalia de Molina y Juana Acosta. Estas musas contemporáneas se convierten en las “Ángelas” pintadas por el maestro aragonés, resaltando el misticismo del arquetipo del ángel. En la obra se explora el vínculo entre el significado de la palabra ángel como mensajero de dios y la imagen etérea de las actrices como mensajeras con capacidad de creación.

Eros y Thanatos

Serie compuesta de fotografías que muestran a ensangrentados y agotados matadores de toros ante obras icónicas de grandes maestros de la pintura. “Eros y thanatos” pone en relieve el misterio de la vida y la muerte, de la belleza y la violencia, encapsulando la lucha entre lo sublime y lo horrible que está presente tanto en el arte como en la condición humana.

Para este proyecto la artista contó con la colaboración de entidades como el Museo Nacional del Prado, Museo Picasso de Barcelona, Museo Reina Sofía, Museo Thyssen-Bornemisza, Colección Casa de Alba y Colección Casa Ducal de Medinaceli, entre otras.

 

MATADOR

Obra conformada por retratos de toreros al momento de volver de la plaza, después de haber enfrentado a la muerte en el ruedo. Con escenarios barrocos como fondo, las fotografías abordan la mística de la tauromaquia y examinan la doble identidad de los matadores, quienes afirman la vida justo al borde de la muerte.

Los cuerpos de los toreros aún llevan las marcas de la batalla y de la muerte del toro, mostrándonos la lucha interna de la condición humana y explorando las implicaciones morales de esta tradición histórica en la actualidad.